一个给 视频剪辑 / 录屏 / 出镜 用的 Claude 技能(skill)：把电影化的镜头设计法则，翻译成"机位放哪、镜头怎么排、怎么动、有没有跳轴"的可执行判断 + 质检清单。 来源：史蒂文·卡茨《电影镜头设计：从构思到银幕》(Steven D. Katz, Film Directing Shot by Shot)。 配套 shot-language（管静态画面构图）——构图管"一个画面里看什么"，本 skill 管"用哪些机位、怎么排、怎么动"。
它不是一个"运镜插件"，而是一套机位与调度的判断标准。
剪视频时你大概率遇到过这种情况："这几个镜头接到一起就是不顺，但说不上来哪不对。" 这个 skill 就是把"说不上来的感觉"，变成一条条能复述、能检查的规则——让你（和 AI）用同一套标准去判断：
- 这条 take 该用什么景别？punch-in 该推近还是拉出？
- 出镜双人对话，机位该怎么排？有没有跳轴 / 视线接不上？
- 一个段落里，观众到底跟着谁的视点看？
核心一句话：
单个镜头没有意义，意义来自镜头之间的空间关系与排列次序。 机位 / 调度不是"换个角度好看"，而是 —— 控制观众站在哪看、认同谁、空间怎么连起来。
| 剪辑环节 | 这个 skill 给你的判断 |
|---|---|
| 运镜 / punch-in | punch-in ≈ 推轨：推近=强调顿悟 / 亲密，拉出=孤立主体 / 交代环境；剪切点放在动作发生时（动接动），运动必须缓入缓出 |
| 出镜机位 | 用三角机位系统排双人（斜角单人 / 过肩 / 正反拍）；守 180° 轴线，视线方向要接得上；高低角度由想给的心理印象定 |
| 选片 / 定景别 | 这条 take 用多大景别——全景=交代空间、中景=姿态、特写=情绪 / 眼睛；多人时"超 5 人退全景" |
| 分镜规划 | 把段落拆成"建构单位"（关键时刻）；规划主镜头 + 覆盖镜头（coverage），给剪辑留后路 |
| 成片质检 | 跑"机位与调度质检清单"，把"接得不顺"定位成可改的项（跳轴 / 视线不接 / 景别没节奏 / 运动抖 / 缺覆盖） |
把这个仓库放进你项目（或全局）的 skills 目录：
# 项目级
git clone https://github.com/Penny777btc/camera-blocking .claude/skills/camera-blocking
# 或全局级
git clone https://github.com/Penny777btc/camera-blocking ~/.claude/skills/camera-blocking之后 Claude 会在你做"运镜 / 出镜机位 / 选片定景别 / 分镜规划 / 成片质检"这类任务时自动参考它；你也可以直接说：
"用 camera-blocking 看看这段镜头怎么排、有没有跳轴"
SKILL.md是操作层（何时用、怎么判断、怎么验收）——日常调用读这层。reference.md是原理层（10 章提炼，每节都带"在本管线里怎么落地"）——想知道"为什么"时翻这层。
不用 AI 也行。SKILL.md 末尾的机位与调度质检清单可以直接拿去给自己的成片做体检；下面的"核心法则 before/after"也能当速查卡。
这个 skill 不是单一功能——每一条镜头设计法则本身，就是一个"常见毛病 → 修法"的使用前 / 使用后。
下面 7 张是用 Katz 式俯视场面调度图画的可视化速查（机位＝带视锥的图标、轴线＝虚线、红＝越轴/错误、琥珀＝正确）；再往下是完整的文字法则清单。
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以下是完整文字清单（含上面没配图的几条）：
- 使用前：全程同一景别——一直全景=平、一直特写=憋，没有推进感。
- 使用后：用景别交替制造叙事——全景→特写=聚焦推进，特写→全景=拉开交代。
- 剪辑里：punch-in 就是数字景别变换；讲具体动作拉近，讲完拉回（全景↔特写交替＝蒙太奇节奏最小单位）。
- 使用前：推近拉远只为花哨，不服务"想强调什么"。
- 使用后：推近=强调顿悟 / 制造亲密，拉出=孤立主体 / 交代环境——每次运动都有理由。
- 剪辑里：模拟推轨用平滑缩放，模拟摇镜用平移；一节结尾拉回全景收束。
- 使用前：相邻镜头人物银幕方向无故颠倒、左右乱跳（跳轴），观众迷向。
- 使用后：两人视线连成一条线，所有机位只放在线的同一侧，银幕方向一致。
- 剪辑里：出镜双人 / 两个画面对比，左右关系要锁死；镜像翻转素材会让方向乱，慎用。
- 使用前：对视双方视线方向矛盾，谁看谁不清。
- 使用后：两人对视，视线方向必须匹配——观众对视线不连贯极敏感。
- 剪辑里：戈达尔说"最自然的剪辑是视线剪切"；眼睛决定一切，对视镜头先对齐视线再切。
- 使用前：双人对话只有一个角度，干、没层次，也没剪辑后路。
- 使用后：一个双人主镜头 + 两个过肩 / 斜角单人 + 必要时正反拍，机位成三角。
- 剪辑里：出镜采访 / 对谈按三角机位思维排；让人物略面向镜头（面向观众原则）。
- 使用前：剪切点落在动作前 / 后，接缝突兀、被观众看穿。
- 使用后：剪切点放在动作发生之时（点击瞬间、转头中途），藏住剪辑。
- 剪辑里：出镜入镜在人物仍在框内时切；跳过一段时间用"清空画面"（元素移出→空帧→新内容进）。
- 使用前：punch-in / 模拟推轨抖动、忽快忽慢——观众一律判为穿帮。
- 使用后：运动单向匀速、缓入缓出；转场运动模糊要"有设计感"。
- 剪辑里：抖=技术缺陷（同 shot-language 的"抖动模糊"错误）；运动方向顺阅读方向（左→右）显加速。
- 使用前：一个段落里认同对象乱跳，观众"不知道跟着谁"。
- 使用后：认同对象维持一致——教程=观众视点（看手 / 屏），出镜口播=主播视点（直视镜头≈主观）。
- 剪辑里：想强化亲近就拉近视线、给更长银幕时间、用一致角度。
- 使用前：关键段落只录一条 take，剪辑时无可替换素材。
- 使用后：先拍涵盖全场的主镜头，再补近景 / 反拍 / B-roll 作覆盖，给剪辑留后路。
- 剪辑里：关键讲解别只录一条；留近景 / 重录 / B-roll 当后路（对应管线"备用镜头"思路）。
- 使用前：主体和背景挤平在一起，糊成一团、主次不清。
- 使用后：把动作分前 / 中 / 后景三层，用比例 / 虚化把主体从环境里剥离。
- 剪辑里：录屏用模糊 / 暗化背景层 + 高亮主操作区，模拟"纵深分离"（数字版浅景深）。
强运动、怪角度、复杂调度=吸睛但易显"刻意 / 不真实"；克制标准机位、稳定运动=可信但易被忽略。 教程 / 产品类=可信优先（机位克制、运动稳、守轴线）；Hook / 转场可适度花哨（环绕、快推、夸张角度）。按 brief 调性定档。
- 不替代具体执行：怎么用 ffmpeg / Remotion 做 punch-in、怎么调运动曲线，归剪辑工具。它只管"该不该、往哪、为什么"。
- 不是独立工作流：它是给"运镜 / 出镜 / 选片 / 分镜 / 质检"提供机位与调度判断的依据，不是从头到尾的流程。
- 不是硬规则：卡茨的总立场——这些是主流技术的起点，不是铁律；理解透了才有资格、也才有能力打破它（观众比想象的聪明）。
- 偏"机位/调度/空间"判断：画面内的构图交给 shot-language，分镜落地交给 storyboard。
camera-blocking/
├── README.md 你正在看的这份说明
├── SKILL.md 技能本体（操作层：何时用 / 怎么判断 / 机位与调度质检清单）
├── reference.md 原理层（10 章深读，每节带"在本管线里怎么落地"）
└── 安装说明.txt 离线安装步骤（可纯阅读）
- 静态构图 → shot-language：管"一个画面里看什么"（唯一抢眼点、三分位、信号色、背景降权…）。本 skill 与它是一对：构图管画面内部，本 skill 管机位 / 调度 / 运动 / 覆盖。
- 分镜落地 → storyboard：把"主镜头 + 覆盖"和"建构单位"画成可执行分镜。
把方法变成能力。